martes, 4 de octubre de 2016

Presentación de Al otro lado del arcoíris 彩虹的另一边

Hola a todos.
Bienvenidos una vez más a mi blog.
El pasado mes de septiembre ha sido un mes lleno de satisfacción y trabajo con respecto a mi último libro Al otro lado del arcoíris  彩虹的另一边.
A lo largo del mes de septiembre se me entrevistó en tres ocasiones con motivo a mi nueva obra y se me puso como "autor del mes" de la editorial que publica mis libros.
Ha sido un mes frenético en el que tuve que compaginar mi trabajo habitual, con el placer y además todos los temas relacionados a mi reciente publicación.
Mi entrenamiento  personal se vio obligado a pasar a segundo plano, pero este está compensado por el mes de agosto, en el que entrené duro, y el actual mes de octubre en el que he vuelto a mis labores con ahínco.
Durante septiembre tuve la ocasión de compartir y disfrutar de momentos inolvidables en compañía de Suki, a la que quiero creer que volveré a ver pronto.
La presentación fue todo un éxito que compartí con mis amigos y colaboradores.
En ocasiones la vida nos brinda oportunidades únicas que de no aprovecharlas puede que jamás vuelvan a ocurrir.
Quiero creer que mi felicidad y éxito están cerca y trabajo duro para alcanzarlos.
Trato de
vivir cada día como si fuera el último y aún así continúo laborando por un futuro exitoso a medio y largo plazo.
Nadie sabe que nos deparará el destino. A pesar de eso quiero creer que será algo maravilloso y digno de vivir.
Por lo menos estoy trabajando para que así sea.
De lo contrario, por lo menos podré decir que hice todo lo posible, por lo que no me quedarán remordimientos respecto a poder haberlo hecho mejor.
Una nueva etapa me espera, posiblemente llena de sorpresas, que espero sean, por lo menos en su mayoría, buenas.
Continuaré haciéndolo todo lo mejor posible. Continuaré entrenando, estudiando, mejorando, amando, respetándome a mí mismo y superándome. Buscando la iluminación, la paz interior y el bienestar.
Ruego a Dios que me ayude a ser feliz y hacer feliz a aquellos que me quieren.
Gracias por leerme.
Que Dios os bendiga.
Hasta la próxima!!!

Alberto Hidalgo.


viernes, 23 de septiembre de 2016

Alberto Hidalgo, protagonista en septiembre del 'Mes del Escritor' de Vivelibro

Hola a todos.

Aquí os dejo una entrevista que me hicieron a principio de este mes lleno de novedades para mi.

Comienza el mes de septiembre y con él os presentamos a uno de nuestros autores que ha repetido su experiencia con viveLibro y acaba de publicar su segundo libro con nuestra editorial. Se trata de Alberto Hidalgo que tras publicar su primer libro El mañana será mejor el año pasado y tras reeditarlo antes de verano, se ha lanzado en una nueva aventura editorial con Al otro lado del arcoíris. Un libro de relatos en los que los lectores podrán encontrar los instintos más básicos del ser humano. Por ello, Alberto Hidalgo protagoniza este mes de septiembre nuestro 'Mes del escritor'.




A continuación os dejamos con su entrevista donde nos habla de toda su experiencia en el mundo literario.

viveLibro (V): ¿Hace un año que publicaste tu primer libro El mañana será mejor? y recientemente publicaste también su segunda edición con algunos cambios? 

Alberto Hidalgo (AH): Así es. Mi primera obra es muy personal y decidí sacarla adelante tal y como la sentía. La verdad es que quedé muy satisfecho con el resultado pero había que hacer de todo ello un producto algo más atractivo, por ese motivo se sacó una segunda edición, con otra portada y algún que otro retoque. Estoy orgulloso y satisfecho del resultado.

(V): ¿Nada más publicar el primer libro ya tenías casi terminado tu segundo libro? 

(AH): Para nada. Al terminar de escribir y publicar El mañana será mejor no se me paraban de ocurrir ideas para sacar adelante varios proyectos, pero no me quería embarcar en otra novela, quería hacer esta vez algo más ligero. Fue así como entre noviembre del 2015 hasta abril del presente año desarrollé mi actual libro, cinco relatos en los que se muestran principalmente los instintos más básicos del ser humano.

(V): ¿Qué van a encontrar los lectores en Al otro lado del arcoíris

(AH): Principalmente van a encontrar amor, violencia y sexo. Aunque también hay algo de ciencia ficción y bastante humor.

(V): ¿Qué temática está presente en este segundo libro?, ¿está dirigido para todos los lectores o para algún sector en concreto? 

(AH): Bueno, yo se lo recomiendo a todo el mundo. A los adolescentes, que suelen ser unos cachondos, les va a encantar. Aunque también a los adultos de todas las edades. Dentro de hermosas y románticas historias se muestran los instintos más básicos del hombre y es ahí donde entra en juego el amor, el humor, el erotismo, la violencia y el sexo.



(V): ¿Qué te llevó a lanzarte al mundo literario?, ¿siempre fue tu sueño desde pequeño o la idea de escribir te surgió de repente? 

(AH): Siempre me ha gustado escribir. Trabajé durante doce años en el mundo del espectáculo como actor y artista marcial, durante gran parte de este tiempo también escribí infinidad de guiones e historias cortas. Siempre había querido escribir un libro, pero no encontraba el momento. En 2014, después de toda la mierda que tuve que soportar, de la cual hablo en mi novela El mañana será mejor, decidí ponerme manos a la obra y el resultado por el momento han sido estos dos libros.

(V): ¿Cuáles han sido algunas de las críticas que has recibido de tu primera novela?, ¿te sirvieron para mejorar algunas cosas en tu segundo libro? 

(AH): Pues hubo críticas constructivas y alguna destructiva. Pero la inmensa mayoría fueron buenas. Todas en su justa medida me ayudaron de un modo u otro no solo a mejorar como escritor, sino a entender a las personas y los motivos por lo que dicen y hacen algo. Desde aquí aprovecho para daros las gracias a todos por aportar vuestro granito de arena y ayudarme así a mejorar mi trabajo.

(V): ¿Cómo te ha ayudado la editorial en esta segunda publicación? 

(AH): Estoy muy agradecido a viveLibro por todas las facilidades y atención que me han dado en todo momento para sacar adelante mi obra. Cuentan con grandes profesionales y buenos medios para hacer realidad el sueño de gente como yo, que sienten la necesidad de escribir y quieren ver su proyecto convertido en una obra al alcance de cualquiera. Si eres una persona creativa y quieres publicar un libro este es tu sitio.

(V): ¿Tienes un nuevo proyecto entre manos? 

(AH): Me encuentro en un momento bastante creativo. Se podría decir que tengo varios proyectos entre manos, veamos con el tiempo que sale de todo esto y cual es el fruto de lo que en estos momentos ando moviendo. Espero que lo veáis y que os guste.

Espero que haya sido de vuestro agrado.
Muchas gracias por vuestra atención.
Hasta pronto.

Alberto Hidalgo.


sábado, 27 de agosto de 2016

Al otro lado del arcoíris 彩虹的另一边


Hola a todos.
En esta ocasión tengo el gusto de hablaros de mi nuevo libro recién publicado en estos últimos días del mes de agosto.
Al otro lado del arcoíris/彩虹的另一边 es una obra que comprende cinco relatos cortos acerca la naturaleza humana, el amor, la violencia y el sexo.
Entre los meses de noviembre del 2015 y mayo del 2016 estuve trabajando en la realización de esta obra.
Inicialmente iba a ser tan solo una historia y esta no iba a ser demasiado larga. Finalmente me decidí por extenderlo a cinco relatos, manteniendo al relato principal como título de la obra en cuestión.
Durante los últimos años he estudiado, meditado y pensado bastante en cuales son las funciones y las misiones del ser humano en la tierra. También he pensado bastante en nuestra naturaleza y tendencia.
Después de mucho trabajo al respecto conseguí hacerme una idea clara de cual es nuestra misión en  la vida, porqué estamos aquí y cuales son nuestras principales necesidades como seres humanos. Aquello que nos identifica realmente como "humanos", al margen de lo que nos marque nuestra sociedad consumista y destructiva de ahora a modo de secta de chiflados, donde parece ser que si no comulgas con las ideas de la mayoría deberías arder en la hoguera. (Sí, conque libertad de expresión eh?, ...muy democrático...)
Con ese conocimiento decidí ponerme manos a la obra y sacar adelante este libro.
Tras este proceso decidí ofrecer al público un libro con cinco historias distintas que muestran justamente eso: humanidad.
Las historias y tramas, algunas de ellas antiguas historias mías desarrolladas y mejoradas y otras nuevas, muestran la tendencia del hombre con su entorno ya sea políticamente correcto o incorrecto.
Una cosa está clara con respecto a mi nuevo libro: nadie quedará indiferente una vez lo haya leído.
El motivo por el que el título de esta obra aparece otra vez en español y en Chino, como en mi libro anterior, es por el simple motivo de que tiene bastante relación con Asia, principalmente con China.
A pesar de esto es una obra totalmente occidental.
Las artes marciales también tienen su hueco a lo largo de las cinco historias, como era de esperar.
De todos modos y por encima de todo la intención del libro es básicamente ociosa. Lo he escrito para entretener y si cabe divertir al lector ante una obra poco convencional del mundo con una visión particular y diferente acerca la realidad y las realidades existentes e hipotéticas en mundos reales y fantasiosos.
Espero que quienes lo adquieran y lo lean lo disfruten y les guste.
Encantado estoy de recibir cualquier crítica constructiva de la obra.
Espero que os guste mi nuevo libro. Ya me contaréis.
Mis mejores deseos para todos vosotros.
Que tengáis u maravilloso día.
Hasta la próxima!!!

Alberto Hidalgo.



sábado, 2 de julio de 2016

Segunda entrevista ViveLibro a Alberto Hidalgo

Hola a todos!
Hoy os traemos la entrevista de Alberto Hidalgo,  autor de El mañana será mejor, con motivo de la segunda edición de su novela. Una de las novelas más personales que tenemos en nuestro catálogo.





Vivelibro: La primera pregunta es evidente. ¿Por qué has decidido cambiar la portada al libro? 

Alberto Hidalgo: Para la segunda edición quise darle un toque más clásico y elegante a la portada. Con lo cual el libro adquiere una imagen más acorde con la historia y un aspecto más atractivo. En la portada actual aparece el bund de Shanghai, justo en frente de su sky line. Un lugar hermoso por el cual pasear. Un lugar lleno de recuerdos para mí.

(V): Ya han pasado unos meses desde que tu libro vio la luz. ¿Qué opinión te has forjado delpanorama literario? ¿La que esperabas o una totalmente distinta? 

(AH): Mi opinión sobre el panorama literario es que a la gente le gusta mucho leer novela erótica. Parece mentira pero al parecer, si hay papumba de por medio, las ventas se disparan. La acogida de mi libro ha sido mayor de lo que esperaba y eso me llena de gozo. Espero que ahora con la segunda edición y al salir a la venta también en ebook haya más gente que se anime a leer mi historia.

PD: En mi novela también hay papumba.

(V): ¿Ha cambiado Alberto Hidalgo desde que publicó el libro?

(AH): No he cambiado nada. Sigo mi camino de progresión y aprendizaje, trato de ser todo lo optimista que puedo con respecto a cualquier tema y trato de disfrutar de las pequeñas cosas de la vida, aquellas que hacen grande el hecho de vivir.

(V): ¿Cambiarías alguna parte del libro por el feedback recibido por los lectores?

(AH): La historia es la que es porque es real y aunque hay algunos datos, nombres, lugares y un par de situaciones cambiadas o ficticias el resto es tal cual, por eso debe de ser así.

(V): Si a día de hoy tuvieras que valorar tu novela de 1 a 10. ¿Qué nota le darías?

(AH): Yo no soy quien para valorar mi propia historia. Como si de un hijo se tratara, para mí lo mío es lo mejor, así que no puedo dar una opinión objetiva. ¿Qué nota le darías tú y por qué?

(V): En la entrevista de septiembre no nos podías adelantar nada de tus futuros proyectos. ¿Puedes darnos una pista en esta ocasión?

(AH): Sí. Acabo de terminar un libro de cuentos. En estos trato la naturaleza humana y los instintos de esta a través de cinco historias distintas. Son cuentos sobre el amor, la violencia y el sexo mediante personajes, en algunos casos surrealistas. Algunas de las historias vienen con un toque de ciencia ficción. Evidentemente el humor reinará en la mayoría de ellas de un modo u otro. En esta ocasión garantizo un libro sorprendente, ya que nadie se puede llegar a imaginar las ocurrencias que en él aparecen.

 
 
Hasta la próxima!
Mis mejores deseos para todos.
 
Alberto Hidalgo.
 

lunes, 27 de junio de 2016

Arturo Pérez-Reverte

Hola a todos!
En esta ocasión tengo el gusto de hablaros de un hombre por quien guardo un gran respeto tanto como persona como por profesional.
Arturo Pérez-Reverte Gutiérrez (Cartagena, 25 de noviembre de 1951) es un escritor y periodista español, miembro de la Real Academia Española desde 2003. Antiguo corresponsal de RTVE y reportero destacado en diversos conflictos armados y guerras, es el autor de la saga Las aventuras del capitán Alatriste.

Biografía
Licenciado en Periodismo, durante los tres primeros años de esta carrera cursó a la
vez estudios de Ciencias Políticas. Ejerció como reportero de guerra durante 21 años (1973-1994). Sus primeros pasos los dio en el diario Pueblo, donde permaneció 12 años. En 1977, paralelamente a este trabajo, fundó junto a su compañero Vicente Talón la revista Defensa, que apareció a la venta en abril de 1978, y de la que fue redactor jefe hasta que sus compromisos como corresponsal lo obligaron a dejarla. Tras la desaparición de Pueblo pasó a Televisión Española (TVE), donde ejercería como corresponsal durante otros nueve años hasta 1994. A principios de los años 90 presentó en RNE La ley de la calle, un programa de radio, en horario nocturno, en el que se daba cabida a numerosos personajes de diversos ámbitos, la mayoría de las veces marginales, y que fue clausurado por Jordi García Candau, director de RTVE. Fue presentador, en 1993, del programa Código uno, sobre la actualidad de la crónica negra, en Televisión Española, programa del que renegó públicamente y abandonó por considerar que contenía "basura". Después de haber hecho esas declaraciones en noviembre del citado año, en Pamplona, y de volver a ejercer como reportero de guerra, Pérez-Reverte presentó su dimisión a TVE, en abril de 1994, al enterarse de que se le pretendía "abrir expediente por justificar gastos en zonas de guerra con facturas falsas", acusación basada en unas líneas de su novela Territorio comanche. En su dura carta al director de TVE, Ramón Colom, Pérez-Reverte lo invita a leer el libro "con detalle" para comprobar que no hay base para el expediente, y dice tener la impresión de que este, al que considera "una majadería", está inspirado por gente que "actúa con mala fe y pretende tomarse la revancha por unas alusiones que no les gustan". La carta de renuncia terminaba así: "Que os den morcilla, Ramón. A ti y a Jordi García Candau." Tal como expuso en Territorio comanche, se despidió asqueado debido a la falta de medios y por la politización de la televisión. Como corresponsal de guerra, había cubierto conflictos armados en Chipre, Líbano, Eritrea, el Sáhara, las Malvinas, El Salvador, Nicaragua, Chad, Libia, Sudán, Mozambique, Angola, el Golfo Pérsico, Croacia, Bosnia, etc. Aunque de todas ellas, la Guerra de Eritrea de 1977 lo marcó especialmente (la cita en varias ocasiones en sus artículos y en su novela Territorio comanche), en la cual anduvo desaparecido varios meses y consiguió sobrevivir a duras penas gracias a sus amigos de la guerrilla; en esa ocasión, aunque no da detalles sobre el hecho, dice que hubo de defender su vida con las armas. Después de su sonada dimisión, abandonó su trabajo de periodista y se dedicó en exclusiva a la literatura y, en especial, a la novela histórica. La primera novela que publicó, con discreto éxito, fue El húsar en 1986, ambientada en el siglo XIX, a la que siguió dos años después El maestro de esgrima, cuya acción transcurre en el Madrid galdosiano. La siguieron El club Dumas y La tabla de Flandes, que fueron las que lo hicieron conocido. Ya siendo un escritor de éxito, publicó en 1996 El capitán Alatriste, novela que daría comienzo a la saga que ha convertido a Pérez-Reverte en un superventas. Lo cual no es sorprendente, ya que la gestación de Alatriste estuvo relacionada con esta disciplina: el autor, "cuando vio el espacio que dedicaban al Siglo de Oro los libros de bachillerato de su hija Carlota -con la que firma el primer volumen-, decidió crear un personaje que contase un momento crucial de nuestra Historia, sin el que no se puede entender nuestro presente". Ha publicado hasta el momento 22 novelas y varias colecciones de artículos. Algunas de ellas han sido adaptadas con éxito al cine —como por ejemplo, El maestro de esgrima, La tabla de Flandes y El club Dumas que, rodada por Roman Polanski, se comercializó con el título de La novena puerta. En 2006 se estrenó la película Alatriste de Agustín Díaz Yanes, basada en su serie de novelas de El capitán Alatriste y, al año siguiente, La carta esférica, dirigida por Imanol Uribe. Respecto a sus reconocimientos como literato destacan su ingreso en la Real Academia
Española el 12 de junio de 2003, para ocupar el sillón T (vacante desde el fallecimiento del filólogo Manuel Alvar en 2001) o su nombramiento como doctor honoris causa por la Universidad Politécnica de Cartagena, el primero otorgado por ese establecimiento de educación superior, el 18 de febrero de 2004. La adaptación a formato de telenovela, en español y estrenada por Telemundo, de su obra La Reina del Sur fue un éxito en Estados Unidos, pero en España no contó con una crítica muy favorable y el propio Pérez-Reverte llegó a criticar duramente en la red social Twitter la emisión y el tratamiento dado a la adaptación. En mayo de 2011, la Audiencia Provincial de Madrid condenó a Pérez-Reverte y Manuel Palacios, director y coguionista de la película Gitano, a pagar 80.000 euros de forma solidaria al cineasta Antonio González-Vigil, que lo demandó por plagio del guion de la película estrenada en el año 2000. La sentencia contradijo dos sentencias penales y una tercera de un juzgado mercantil anteriores, favorables a Pérez-Reverte y Palacios. Finalmente, en julio de 2013 es condenado por la Audiencia Provincial de Madrid a pagar 200.000 euros al cineasta por plagio. El 16 de julio de 2013, el guionista y director de cine Antonio González-Vigil pidió el cese de Pérez-Reverte como académico de la Real Academia de la Lengua. Desde el 6 de junio de 1993 escribe una columna en el suplemento dominical de los diarios del grupo Vocento —El Semanal, ahora XLSemanal—, llamada Patente de corso, que empezó llamándose A sangre fría, si bien ya había publicado algunos artículos en esta misma revista en 1991 de forma esporádica. A finales de 1995 el propio Arturo Pérez-Reverte dice de esta serie de columnas: "En estos dos años y medio me he venido despachando a gusto, y —como dice por estas fechas mi compadre Sancho Gracia en el Teatro Español de Madrid— ni reconocí sagrado, ni en distinguir me he parado al clérigo del seglar. Por eso, mis ajustes de cuentas semanales pueden calificarse de cualquier cosa menos de cómodos para quienes alberga".
Gracias por leerme.
Mis mejores deseos a todos.
Hasta la próxima!!!

Alberto Hidalgo.

 

jueves, 19 de mayo de 2016

Jackie Chan

Hola a todos!
Tengo el gusto de hablaros del actor de acción más prolífico de la historia del cine.
Chan Kong Sang (chino tradicional: 陳港生, chino simplificado: 陈港生, pinyin: Chén Gǎng Shēng; Hong Kong, 7 de abril de 1954), mejor conocido como Jackie Chan (chino tradicional: 成龍, chino simplificado: 成龙, pinyin: Chéng Lóng), es un artista marcial, comediante, cantante, actor, acróbata, doble de acción, coordinador de dobles de acción, director, guionista y
productor cinematográfico chino. En China existe una tradición que consiste en dar a una misma persona varios nombres, con Jackie Chan no se hizo ninguna excepción; hijo de Charles y Lee-Lee Chan nació en Hong Kong el 7 de abril de 1954, y le pusieron por nombre «Gang Sheng», el cual significa «Nacido en Hong Kong», aunque en China se le conoce mucho más por su nombre cantonés: «Cheng Lon». Su familia es de Yantai, una ciudad que pertenece a la Provincia de Shangtung, que se caracteriza por haber sido cuna de grandes luchadores. Es uno de los hombres más reconocidos mundialmente en el cine de artes marciales, conocido principalmente por su carisma, sus peleas de estilo acrobático, el uso improvisado de cualquier objeto a su alcance (como una cuchara) y por sus escenas de alto riesgo. En su carrera como actor ha protagonizado más de cien filmes.

Biografía
Chan Kong-sang nació el 7 de abril 1954 en el Hong Kong británico. Sus padres trabajaban en la embajada francesa: él como cocinero y ella como ama de llaves.[cita requerida] Con tal de fortalecer el carácter de su hijo, decidieron que aprendiera desde niño el arte marcial del kung fu. Posteriormente en 1961 cuando su padre fue designado jefe de cocina en la embajada estadounidense en Australia, Chan se quedó en Hong Kong y fue matriculado en la escuela de la Ópera de Pekín. Allí estudió diez años bajo una férrea disciplina, al mando del que sería años después su compañero de escena Sammo Hung, llegando a soportar hasta 19 horas diarias de entrenamiento y estudio. Un día alguien le ofreció un trabajo como especialista en una película. A los diecinueve años era doble -Chen Yuen Long en los créditos- en Furia oriental (1972) y Operación Dragón (1973), ambas protagonizadas por Bruce Lee. Además, en esta última película, Chan tiene una corta aparición como uno de los atacantes al que el personaje de Lee le rompe el cuello. Antes de cumplir veinte años, Chan ya había participado en más de 25 producciones y pasó a ser coordinador de especialistas y dobles. En 1973 murió Bruce Lee y él se erigió cómo su sustituto a ojos del público, algo que no le gustó demasiado. Por ello, decidió cambiar de registro y adoptar un estilo más cómico, cómo el del estadounidense Buster Keaton. Fue entonces cuando empezó a triunfar de verdad. A finales de los 70, Chan se atrevió como guionista, director y productor, con lo que pasó a tener un mayor control sobre el resultado final de muchas de sus películas. El chino (1980),
dirigida por él mismo, marcó el tono de su filmografía posterior: una mezcla eficaz de comedia, acción y artes marciales tradicionales. En 1975, a la edad de 21 años empezó a actuar en películas pornográficas para poder pagar sus cuentas, el actor dijo que tuvo que hacer de todo para sobrevivir. En 1978, con el rodaje de El mono borracho en el ojo del tigre, Chan dio homenaje al arte marcial taoísta llamado Kung Fu del mono borracho o Kung Fu estilo borracho, también conocido como el Kung Fu de los ocho inmortales borrachos o «Tsui pa Tsien», a este estilo se considera como su arte marcial base. Ya que incluye numerosas maniobras de caídas, golpes en movimiento, rodamientos y acrobacia. Chan fue conquistando poco a poco al público asiático y europeo con títulos como Piratas en los mares de China (1983), Los supercamorristas (1984)(grabada en España) o Armas invencibles (1985). Hasta que en 1996 reventó las taquillas de Estados Unidos con Alboroto en el Bronx, una aventura en la que se enfrentaba a una banda de matones del Bronx. El éxito se repitió dos años más tarde con Rush Hour y Jackie Chan pasó a convertirse en el actor asiático que más triunfaba en Hollywood. Impacto inminente (1996), Shangai Kid (2000) y su secuela Los rebeldes de Shangai (2003), Rush Hour 2 (2001), La vuelta al mundo en 80 días (2004) o el remake de Karate kid (2010) junto al hijo de Will Smith son algunas de sus películas más conocidas; siendo su película número 100, el filme histórico 1911, filmado en (2012) donde encarna a uno de los héroes de los comienzos de la república china. Jackie Chan es de los pocos actores, junto con el tailandés Tony Jaa, que hace películas de artes marciales sin ningún doble que le sirva como ayuda durante el rodaje: hace sus propias escenas de riesgo y ha acumulado una impresionante lista de heridas, incluyendo una luxación de tobillo, una fisura de cadera y un esguince de rodilla, para probarlo. Su momento más cercano a la muerte fue durante la filmación de «Armour of God» en 1985, cuando cayó de un árbol fracturándose el cráneo. También ha realizado otras escenas de riesgo tan impactantes como saltar desde una montaña de 1300 metros a un globo aerostático, saltar de un autobús en marcha dentro de un almacén atravesando una pared de cristal o saltar un coche (que iba a 30km/h) que le iba a atropellar. Es vegetariano desde 1998.

Carrera
Junto con seis maestros más de la Ópera, Jackie Chan (apodado Yuen Lou) formó parte de la película «Las Siete Pequeñas Fortunas» después de actuar en una ópera del mismo nombre. El maestro de la Ópera lo presentó ante el sexteto como hombre acrobático con posibilidades para películas chinas de artes marciales y es aquí donde Jackie Chan se ganó su reputación como acróbata. Antes de entrar a la compañía de cine «Golden Harvest». Finalmente Chan fue elegido para desempeñar un rol importante en la película «The Little Tiger of Guangdong». También apareció en «John Woo's Hand of Death», pero cuando Bruce Lee murió; el director Lo Wei quería que Jackie Chan fuese el sucesor del Dragón e incluso que fuera obsequiado con el nombre «Sing Lung» que significa «Convertirse en el Dragón». Pero Jackie Chan decidió volver a la comedia clásica y a los films, y después de actuar mucho tiempo como Bruce Lee se dio cuenta que tratando de imitarlo era un desastre para las películas, porque él quería usar las payasadas de Buster Keaton y la gracia caballeresca de Fred Astaire, antes que el tradicional estilo de acción del «Kung Fu». En su biografía, Jackie Chan cuenta que creó su personaje como rechazo a los de Bruce Lee y de los numerosos imitadores que surgieron tras la muerte de éste. Mientras que los personajes de Lee eran héroes severos con gran sentido de la moral, Chan interpreta a hombres comunes, de buenas intenciones y algo despistados, a menudo a merced de sus novias o familiares. Sin embargo, los personajes de Chan siempre triunfan al final de la película. Mientras que en Asia, Jackie Chan era ya toda una estrella, tuvo que abrirse paso en los Estados Unidos, teniendo el mismo éxito o aún más que en su país.
Los años 70's y 80´s estuvieron plagados de enormes éxitos tales como: «La serpiente a la Sombra del Águila», «El Aprendiz de Kung Fu», «El Mono Borracho en el Ojo del Tigre», «Proyecto A», «Ruedas sobre Harina», «Los Tres Dragones», «Hiena Salvaje» y «Milagros». Se dio a conocer con la productora «Golden Harvest», y durante un tiempo fue el actor mejor pagado de Asia, realizando más de 60 películas, hasta que decidió emigrar con la finalidad de convertirse en una estrella de Hollywood, lo que consiguió rápidamente gracias a su gran sentido del humor y la gran acogida que tienen las películas de lucha en Estados Unidos. Tuvo un respiro cuando apareció en «The Big Rumble», «Los Locos de Cannonball» y «The Protector», pero a causa de su bajo nivel de inglés y la pobre promoción de sus películas en América, Chan no fue más que un sueño de una noche de verano en los Estados Unidos. A partir de 1979 Jackie Chan decide, debido a su fracaso en la «Golden Harvest», producir sus propias películas. En 1990 recibe de manos del ministro Jack Lang la medalla de Caballero de las Artes y las Letras. En 1995 alcanzó el reconocimiento en Hollywood en su segundo intento, con la película «Rumble in Bronx», convirtiendo su nombre en familiar. Fue incluso galardonado con mención honorífica con un premio a la consecución de toda una vida por los premios que daba la cadena MTV en 1995. Su comedia opuesta creada en 1998, «Hora punta», recibió una buena crítica y a la vez buena aceptación por parte del público, mientras que «Shanghai kid», con Lucy Liu y Owen Wilson, fue también considerada como uno de los éxitos más importantes de Jackie Chan. Fue también en 1998 cuando Jackie protagonizó Who Am I? (¿Quién soy yo? en Latinoamérica), película que tuvo muy buena aceptación. Dejando su marca como actor, director, productor, escritor y acróbata, Jackie Chan se había ganado a la audiencia americana. Se le conoce internacionalmente por su modo peculiar de quedarse en equilibrio en situaciones inesperadas de alto riesgo, como en sillas, escaleras, edificios, ventanales y un sin fin de estrechos lugares; para lograrlo no utiliza utensilios, sino que simplemente se apoyaba con el dedo gordo de su pie. También se le conoce por esa gran sonrisa que siempre lo acompaña dentro y fuera de los focos. Su fórmula consistía en poner siempre un héroe poco entusiasta (todo lo contrario al tipo de héroe común de aquellos años, como era Arnold Schwarzenegger) quien debe salvar a un niño o a una mujer joven haciendo sus propias acrobacias siempre sin utilizar armas. Chan realizaba sus propias escenas de acción y renunció al uso de dobles durante el rodaje, cosa que le ha acarreado romperse la cabeza en innumerables ocasiones, la mandíbula, los huesos de la mejilla, un hombro, la mayoría de los dedos de su mano, un tobillo y la nariz tres veces. En sus películas es muy común que durante los créditos finales se intercalen tomas falsas de los cortes acrobáticos que Jackie Chan realizó mal durante la producción de la película. Jackie Chan está considerado hoy en día como un maestro de las artes marciales y sus más fervientes fans le conocen como el rey del Kung Fu.
Es embajador de la UNICEF, y además cuenta con su propia organización caritativa; ayudado por gente de todo el mundo, y por supuesto de sus fans, le envían comida, ropa y dinero (el propio Jackie Chan guarda ropa que le regalan las agencias de viajes) para que todos los años cuando llegue la Navidad, dar grandes cantidades de donaciones y caridad. En 2003 Jackie Chan se enamoró de los osos de Berlín al visitar la ciudad durante varias semanas para el rodaje de la película «La vuelta al mundo en ochenta días». Aquí se dejó fotografiar con cientos de Osos Buddy e hicieron un póster. En un taller visitó a artistas de todo el mundo que estaban trabajando en el proyecto United Buddy Bears. En el año 2004 se ocupó de que el círculo de los United Buddy Bears visitara Hong Kong. En la inauguración hizo entrega de tres cheques por un importe total de 1,43 millones de dólares de Hong Kong a UNICEF y a otras dos organizaciones para niños. Desde entonces, Chan celebra cada año concursos de dibujo en todo el mundo (no sólo para niños y jóvenes) sobre los osos. Su deseo es que el proyecto de los United Buddy Bears, el cual une a las naciones y en el que participan más de 150 artistas procedentes de distintos países, llegue también a Taipéi para ayudar a Taiwán a salir de la actual situación de aislamiento político. En 2012, sale su nueva película Armadura de Dios: Zodíaco Chino, que cierra la trilogía Armadura de Dios. Chan fue galardonado con el filántropo Social del Año otorgado por la revista «Harpers Bzaar». Jackie Chan afirmó que quería dedicarle su tiempo a obras de caridad y esperanza en China. Aparte, se habría confirmado que aparecería en los Mercenarios 3 con un papel destacado según varias fuentes. Sus nuevos proyectos son Police Story (2013), cuyo director será Sheng Ding (web oficial de Jackie Chan) y Skip Tracer, una comedia de acción cuyo guion está revisando Chris Tucker. En 2013 fue nombrado miembro de la Asamblea Consultiva del Gobierno Chino. Esto produjo controversias entre los fans del actor en Hong Kong, quienes no estaban contentos con el nombramiento. Aun así, Chan prosiguió adelante con el super estreno de CZ12 en Corea del Sur, tras el éxito en la gran pantalla china. Jackie Chan demostró además este año su apoyo a diferentes grupos y actores coreanos: Super Junior, miss A, EXO (estos dos últimos grupos poseen miembros chinos ) y Lee Min Ho. Además del estreno de su nuevo film Police Story 2013 (éxito en taquilla), él comentó en el festival de Cannes la posibilidad de iniciar la producción de la secuela de Karate Kid el año siguiente. El 10 de marzo de 2014, Jackie Chan anunció que estrenará un nuevo grupo idol de K-Pop masculino de cinco miembros llamado JJCC. El grupo está formado por cuatro miembros coreanos y un miembro chino, todos de unos 20 años con una altura promedio de 1.80cm. Jackie Chan ha participado en el proceso de planificación para este grupo de exploración, entrenamiento e incluso el álbum. «JJCC es un grupo que nació de la creencia de Jackie Chan que Asia debe unirse con el fin de conquistar el mundo con su música. El grupo será capaz de entregar completamente diferentes contenidos, en comparación con el grupo ídolo básico», afirmó The Jackie Chan Group Korea. «Todo para el debut oficial ha sido completamente con tanto sudor y pasión en esto, vamos a hacer nuestro mejor esfuerzo hasta el final para proporcionar una primera actuación que dejará una gran impresión en las mentes de las fans». El 12 de marzo de 2014, la agencia presentó oficialmente a los cinco miembros al público.
Os podría recomendar varias de sus películas pero estoy seguro de que todos ya las conocéis.
Gracias por haber leído esta entrada.
Mis mejores deseos para vosotros!!!
Hasta la próxima!!!

Alberto Hidalgo.

domingo, 3 de abril de 2016

Bruce Lee

Hola a todos!
En esta ocasión tengo el gusto de hablaros de la persona que más me ha inspirado en la vida. Todo un maestro, un genio y un artista. Para mí, el más grande.
Bruce Lee, nacido como Lee Jun-fan (chino: 李振藩, pinyin: Lǐ Zhènfān; San Francisco, 27 de noviembre de 1940-Hong Kong, 20 de julio de 1973), fue un destacado artista marcial, actor y escritor estadounidense de origen chino, conocido como el más grande del siglo XX.
Es un gran mito en el mundo de las artes marciales, quien que logró la apertura del Kung Fu a occidente.

Introducción
Bruce Lee fue un filósofo, innovador y pensador aplicado a su arte; estudió el
pensamiento de los taoístas como Lao-Tsé y Chuang-Tsé, cursó filosofía en la Universidad de Washington. Comenzó a practicar formalmente wing chun kung fu en su adolescencia y luego creó su propio método de combate, el Jeet Kune Do (JKD) o «el camino del puño interceptor» del cual siempre pregonaba que no se lo debía tomar como un simple «estilo» o «sistema» prefijado. Sus películas, entrevistas y principalmente su carisma e influencia, contagiaron y extendieron el auge de la pasión de las artes marciales por todo Occidente, generando una ola de seguidores a través de todo el mundo. Su imagen perdura en el tiempo y ha quedado en la historia como la gran leyenda de las artes marciales.

Biografía
Primeros años
En el año del Dragón, y en la hora del dragón ―entre las 5 y las 8 de la mañana― nace en el Hospital Jackson Street de San Francisco, el día 27 de noviembre de 1940. Su padre, Lee Hoi-chuen, estaba de gira con una obra de la ópera china cantonesa en el continente americano; de ahí que Bruce naciera en San Francisco. Grace Ho, la madre de Bruce, de ascendencia chino-alemana, puso a su niño de nombre Lee Jun Fan, que significa Protector de San Francisco, pero durante los primeros meses le llamaban el Pequeño Fénix, que en chino es un nombre femenino. Pretendían con ello confundir a los espíritus malignos que roban al primer varón cuando ha oscurecido. Fue la enfermera María Glover quien le puso su nombre en inglés, Bruce, cuya existencia él no supo hasta doce años más tarde al entrar en una escuela católica, La Salle de Hong Kong. Su madre era católica. Su primera aparición cinematográfica, según Bruce, fue a los dos meses de edad en Tears of San Francisco (Lágrimas de San Francisco). En 1946, cuando Bruce contaba únicamente con 6 años fue introducido en la industria cinematográfica de Hong Kong gracias a unos amigos de la familia. Tras una pequeña prueba el pequeño fue aceptado. La película se tituló Birth of Mankind (El nacimiento de la humanidad) y se trataba de una película melodramática que estaba de moda entonces en Hong Kong. Posteriormente Bruce rodó otras trece películas del mismo corte; en todas ellas figuró su nombre artístico, Li Shiu Loong, que significa Li Pequeño Dragón. The Kid es la única película en la que trabajó con su padre, pero curiosamente no intervienen los dos en ninguna escena juntos. Durante su niñez, o más bien su adolescencia, Bruce fue un pandillero; se dedicaba a pelearse con otras pandillas, llevaban armas, cadenas. Pero un día se preguntó qué pasaría si no tuviera el apoyo de la banda y se metiera en una pelea; entonces decidió aprender wing chun, un estilo de kung fu. Aunque su primer contacto con las artes marciales fue de la mano de su propio padre, Li Hoi Chuen, que le enseñó las bases del tai chi chuan, con el único fin de apartarle del camino de la violencia. Bruce conocía a un chico de su edad, William Cheung, que siempre andaba metido en peleas y nunca perdía. Un día Bruce le preguntó por ello y le comentó que era debido a su arte. William le propuso aprender wing chun y Bruce aceptó. El comportamiento de Bruce cuando entró por primera vez a la academia de Yip Man no fue todo lo respetuoso que debiera haber sido, por lo que Yip Man decidió que bruce no estaba capacitado para aprender un arte como el wing chun, y así se lo comunicaron por medio de William Cheung. Bruce decidió volver al día siguiente con humildad y respeto, y Yip Man le dio una oportunidad. Bruce estuvo entre tres y cuatro años aprendiendo wing chun en la escuela de Yip Man, aunque fue de la mano de su alumno Wong Shun Leung como aprendió. Bruce fue inscrito en el colegio inglés de San Francisco; por aquellos tiempos había torneos interescolares puesto que se trataba de colegios ingleses, donde se realizaban torneos de boxeo occidental. Bruce decidió tomar parte en uno de ellos, que se celebró en el colegio de St. George, y lo ganó utilizando las técnicas que conocía, el wing chun.

Retorno a Estados Unidos
A los dieciocho años abandonó Hong Kong para trasladarse a su país de nacimiento, Estados Unidos, y reclamar su nacionalidad. Algunas versiones dicen que el padre de Bruce se vio obligado a tomar esta decisión porque temía que finalmente su hijo se uniera a la Tríada. De esta forma, Bruce se embarcaba el 3 de diciembre de 1958 en el carguero Daisy May, con un billete de 3.ª clase y 100 dólares en el bolsillo. La primera ciudad que visitó fue San Francisco, la ciudad que le vio nacer y donde debía reclamar su nacionalidad. Su padre, Li Hoi Chuen, contactó con unos familiares para que Bruce pudiera quedarse una temporada; a cambio Bruce debía trabajar. El trabajo no le gustó mucho, pues se trataba de lavar platos, por lo que lo abandonó rápidamente y comenzó a dar clases para poder subsistir. Posteriormente se trasladó a la ciudad de Seattle, en el estado de Washington, donde trabajaría en el restaurante de una vieja amiga de la familia, Ruby Chow. Allí Bruce Lee se había instalado un saco y un muñeco de madera para poder entrenar siempre que el tiempo se lo permitía, aunque los vecinos se quejaban del ruido que hacía cuando entrenaba y tuvo que dejarlo. Como no tenía amigos, comenzó a asistir a las reuniones de una sociedad china, donde había gente que también practicaba kung fu y otros estilos del norte de China, en los que predominaba el uso de las piernas, uso que Bruce desconocía puesto que el wing chun trabaja piernas a un nivel muy bajo. La sociedad decidió dar una demostración y así Bruce pudo conocer al que sería uno de sus mejores amigos allí en Seattle, Jesse Glover. Jesse siempre había estado interesado en las artes marciales (había hecho judo), pero cuando vio a Bruce sintió que debía entrenar con él. Bruce aceptó la propuesta de enseñarle. El primer lugar donde entrenaron fue el salón comedor del apartamento de Jesse Glover. En su primer encuentro Bruce pidió a Jesse que le mostrase todo lo que supiera de kung fu. Jesse no había entrenado nunca kung fu con un maestro; todos los conocimientos que poseía los había sacado de un libro de James Yimm Lee. Bruce le pidió que le mostrase el libro y después de pasar hojeándolo un buen rato le hizo saber que el estilo mostrado pertenecía a la familia Hung, y que él lo había practicado en alguna ocasión en Hong Kong, pues era un estilo muy conocido allí. Más tarde, Jesse tuvo la oportunidad de viajar a California con un par de amigos. El objetivo principal de Jesse era visitar a James Y. Lee. Una vez en Oakland, fueron al domicilio de James y se presentaron diciéndole que le conocían por el libro que James había escrito. Este les invitó a pasar y enseguida comenzó a mostrarles sus conocimientos. Esta visita llegaría a ser determinante en la vida de Bruce, pues facilitó que Bruce Lee y James se conocieran.

Jun Fan Gung Fu Institute
En Seattle, Bruce aceptó a un nuevo estudiante, que se trataba de Ed Hart, compañero de habitación de Jesse Glover y esto fue la chispa para que Bruce aceptara más y más alumnos, de manera que Jesse y Ed convencieron a Bruce de que cobrase por sus clases. Al poco tiempo tuvieron que buscar un local, que pronto se les quedó pequeño. Por ese tiempo conoció a Taky Kimura, que llegó a ser el primer instructor asistente de Bruce en el Jun Fan Gung Fu Institute, nombre con el que bautizó a su kwoon. Por tanto, el nombre del instituto era alusivo al sistema de combate que para el momento era impartido por Bruce Lee, el jun fan gung fu, es decir, el kung fu de Bruce Lee; esto, ya que, gung fu es una frase sinónima de kung fu, mientras que, la frase jun fan se refiere al nombre chino de Bruce Lee. Allan Joe, alumno de James Y. Lee, fue a visitar a Bruce. Corría el año 1962, y Bruce estaba estudiando filosofía en la Universidad de Seattle. Bruce invitó a Joe a ver algunas de las técnicas de wing chun en el muñeco de madera que tenía en el patio trasero del restaurante de Ruby Chow. Allan Joe quedó impresionado y pensó que a James Lee le ocurriría otro tanto si lo viera. Tras esto, James llamó desde Oakland a Bruce preguntándole si podía hacerle una visita para enseñarle algo de su kung fu; aceptó, al considerarlo una buena oportunidad para extender sus enseñanzas. a la semana siguiente marchó para Oakland, alojándose en casa de James. Allí tuvo ocasión de conocer a Wally Jay con quien pudo intercambiar conocimientos y aprender algo sobre las técnicas de agarre. James tenía su garaje repleto de mecanismos para entrenar inventados por él. Allí estuvieron practicando y Bruce le dio algunas sugerencias sobre cómo mejorar estos aparatos. En un viaje posterior Bruce conoció a otros dos artistas marciales, que con el tiempo serían los más famosos de Estados Unidos, Ralph Castro y Ed Parker, con quienes compartió conocimientos y de quienes se ganó el respeto. Este encuentro también fue vital en la vida y futuro de Lee, pues fue Ed Parker quien le abrió las puertas hacia Hollywood. Bruce siguió viajando repetidas veces a Oakland, a enseñar wing chun a James Lee, e incluso pasaba allí sus vacaciones entrenando con James. El grupo de Seattle seguía creciendo y Taky Kimura fue tomando mayor responsabilidad, no en vano era el asistente instructor de Bruce Lee. Ante el éxito, pensó en ampliar los horizontes de su enseñanza y soñaba con una cadena de gimnasios esparcida por toda el área de California, así que propuso a James ser el instructor jefe del Jun Fan Gung Fu Institute, en Oakland. James compartía con un alumno suyo, Al Novak, una academia llamada Hayward California, y pensó en transformarla en un Jun Fan Gung Fu Institute, convencido de que su alumno compartiría los planes de conversión. Por aquella época James pensaba en publicarle un libro a Bruce. Cuando las pruebas estuvieron listas le llamó para que fuera a Oakland a revisarlas y en esta ocasión Bruce acudió acompañado de Taky Kimura. Los tres estuvieron entrenando en el garaje de James y Bruce se sorprendió de que James se adaptara tan bien a los movimientos del Chi Sao. Compensando las acciones de Taky con fuerza, James había desarrollado su cuerpo gracias al culturismo, incluso había entrenado con Steve Reeves, el famoso culturista Mr. Universo que tantas películas protagonizara como Hércules. James se había basado siempre en la fuerza para ser efectivo y le costaba adaptarse a los nuevos conceptos de suavidad. El libro finalmente estuvo preparado poco antes de que Bruce regresara a Hong Kong a visitar a su familia y se tituló Chinese Gung Fu, The Philosophical Art of Self Defense. Una vez en Hong Kong, Bruce aprovechó para visitar a su maestro, Yip Man. Pasaron muchas horas tomando té, en las que Yip Man informaba a Bruce sobre materias que desconocía, como historia de arte, etc. Bruce pensaba que Yip era ya muy viejo para defenderse, pero durante esta estancia en Hong Kong se dio cuenta de que todavía estaba en forma a pesar de su edad, sobre todo después de haber practicado Chi Sao con él. Allí en la escuela de Yip Man también pudo ver a otros compañeros suyos, como William Cheung, que estaba de vacaciones pues vivía en Australia desde los 18 años. Bruce pasó cinco semanas en Hong Kong, tras las cuales regresó a Seattle para continuar con sus enseñanzas. Al regresar a Seattle le esperaba una carta de reclutamiento y empezó a temer por su futuro si tenía que ir al ejército. Pidió consejo a James para evitar ir a filas, aunque parecía muy difícil puesto que personas ágiles y fuertes es precisamente lo que demanda el Ejército. Bruce acudió al examen médico en el Centro de Reclutamiento, y para su sorpresa fue declarado no apto para el servicio militar por tener el arco del pie demasiado pronunciado, un defecto congénito y ser corto de vista.

Oakland
En Seattle, conoció a una chica llamada Linda Emery durante el transcurso de una de sus clases, a la que había sido invitada por uno de sus amigos y finalmente se enamoró de ella. Pensó que Seattle no le ofrecía las posibilidades que le podría ofrecer California y decidió trasladarse allí. Ello significaba que tendría que pedir a Linda que se casase con él, o que lo olvidara para siempre. Linda aceptó, se casaron y ese mismo día partieron hacia Oakland. Bruce y Linda vivieron en el domicilio de James Lee y su esposa, Bruce no tenía dinero para alquilar un apartamento, y hasta que pusieran en funcionamiento el gimnasio no tenía la posibilidad de mantener a su recién estrenada familia, con lo que dependían económicamente de James, que estaba encantado de tenerles en su casa. Consiguieron un local cuyo alquiler no era muy excesivo, para abrir su Kwoon, y se dispusieron a arreglarlo para comenzar cuanto antes con la escuela. No tardaron en llegar los primeros alumnos. Poco tiempo después, le fue detectado un cáncer a Katherine, la esposa de James Lee, del que moriría más tarde. Bruce intentaba que James no se sintiese deprimido, intentó animarle poniéndole un sistema de entrenamiento duro que no le permitiese estar pensando continuamente.

Bruce Lee: Los desafíos reales
Lee recibió muchos desafíos durante su vida pero solo aceptó algunos de ellos que fueron relatados posteriormente: Durante sus estudios secundarios en la escuela técnica Tomas Edison, un compañero de estudios japonés de Bruce Lee llamado «Yoichi», quien era en ese momento cinturón negro de Karate, solía molestarlo con gestos y miradas y luego desafiándolo abiertamente en público dondequiera que este realizara demostraciones de Kung Fu. Acorde a lo que Taky Kimura ha relatado en una entrevista realizada por Paul Bax (The Seattle Years:The Taky Kimura Interview): «Ambos iban al mismo colegio en Seattle. Y siempre que Bruce hiciera una demostración este tipo lo tomaba a personal (...) en exhibiciones él se levantaba y desafiaba a Bruce abiertamente en el escenario. Finalmente llegó el punto donde Bruce tuvo que decirle que si seguía así tendrían que arreglar esta situación. Por supuesto, el karateka estaba listo y Bruce le dijo "Te lo diré directamente, me estás desafiando, ¿cierto?", el karateka japonés (que luego sería el sensei Yoichi Nakachi) respondió "Sí, te estoy desafiando". Entonces decidieron ir a un campo de balonmano local y encerrarse allí. "Cuando comenzaron, el karateka abrió el combate con una patada que Bruce bloqueó y luego lo golpeó con puños directos a través de todo el predio. Cuando dio contra la pared y estaba cayendo, Bruce lo patea. Todo terminó en once segundos. Después de eso, este tipo quiso hacerse miembro de nuestra clase. Quería hacerse discípulo de Bruce. Para mostrarte qué clase de tipo era Bruce, él lo dejó ir a nuestra clase por un período, después de lo cual el karateka, no se sabe bien por qué, seguramente por la humillación que implicaba, no volvió a aparecer» (The Seattle Years:The Taky Kimura Interview). El relato de este combate también se encuentra hecho por Jesse Glover, el primer estudiante de Bruce Lee, quien hizo de árbitro de este encuentro, relatado en el libro «Bruce Lee between wing chun and Jeet Kune Do» de 1976, donde, según relata Glover, "el karateka ya en el suelo, tras recibir la patada que le desfigurara el rostro preguntó preocupado por cuánto había durado en el combate y Ed Hart, su compañero también presente y encargado de controlar el tiempo, más piadoso, le duplicó y le dijo «22 segundos»". En 1964, a los 24 años de edad Bruce Lee se vio retado oficialmente a un desafío frente a la comunidad tradicional china la cual, según se relata, no estaba de acuerdo con que Bruce enseñara Kung fu a estudiantes que no fueran chinos. Según comentó oficialmente su viuda, Linda Emery (Documental Bruce Lee: A warrior's Journey) la comunidad china retó a Lee a un combate cuyo resultado decidiría si Bruce podía seguir enseñando a extranjeros. Entonces se fijó una fecha para el combate (la fecha fue en diciembre de 1964) el cual tendría lugar en la sala donde el pequeño dragón daba sus clases. Llegada la fecha la comunidad del barrio chino trajo a un reconocido exponente de Kung Fu de San Francisco en aquel entonces (Luego sería el gran maestro de artes marciales chinas Wong Jack Man) entrenado en el estilo Shaolin norteño, el cual posee un más amplio repertorio de técnicas de patadas que el wing chun utilizado por Bruce Lee. El luchador en representación de la comunidad tradicional china de San Francisco pretendió poner ciertas reglas al combate, como no pegar en los genitales ni en los ojos, pero Lee le indicó que las condiciones las ponía él, quien era el retado, y el combate se desarrollaría sin regla alguna. Hay varias versiones de este encuentro. Según Linda Emery, quien relata en el libro que escribió sobre la vida de su esposo (Bruce Lee: The man only I knew) y en concordancia a lo que declaró el propio Bruce Lee en una entrevista radial, el luchador chino luego de un intercambio de golpes, comenzó a dar vueltas en círculo por el gimnasio tras lo cual Bruce lo alcanza, lo derriba al piso dándole golpes de puños en la cabeza, y manteniéndolo allí con una técnica de inmovilización le pregunta, tres veces, en idioma cantonés: «¿Es suficiente?» ante lo cual aquel responde «es suficiente». Otras explicaciones dicen que el desafiante comenzó atacando y Lee respondió con tres puños rectos, aunque solo el primero impactó claramente en su mandíbula, este se puso a una distancia a la que no pudiera llegar Bruce Lee con sus cortos desplazamientos, un golpe por parte de aquél alcanzó a Bruce en la parte izquierda de su mandíbula, esto lo hizo reaccionar que se lanzó tras su enemigo que parecía huir. Bruce Lee lo persigue a través de toda la sala, golpeándole en la espalda y en la cabeza (producto de esto él relata en la mencionada entrevista radial que se le habían hinchado los puños, comenzando así a darse cuenta de las limitaciones del wing chun). El hombre intentaba no darle la cara, giraba para darle la espalda, pero finalmente le acorraló y este se rindió. Posteriormente Bruce se dio cuenta de que la pelea había durado más de lo que pensaba y que estaba exhausto, por lo que decidió mejorar su condición física para tener mayor resistencia. Por otra parte decidió modificar el estilo para que funcionara mejor contra golpes circulares y poseer una amplia gama de desplazamientos rápidos. También empezó a entrenar sus puños con bolsas de arena dura y piedras. A medida que iba haciendo modificaciones en el estilo comenzó a desvincularse del Kung Fu y a llamar al nuevo estilo Jun Fan Gung fu (el Kung Fu de Bruce Lee) que tres años más tarde lo rotularía como Jeet Kune Do, más modificado aún.
En 1973, durante el rodaje de «Operación Dragon»(Enter The Dragon), la última película que filmó Bruce Lee finalizada solo semanas antes de su muerte, tanto Fred Weintraub (productor), Bob Wall (co-protagonista) y Bolo Yeung (co-protagonista) han relatado públicamente los constantes desafíos a Bruce Lee detrás de cámaras por parte de los extras contratados para la película, muchos de los cuales eran artistas marciales miembros de las tríadas chinas. Bruce por lo general trataba de ignorarlos en su mayoría pero en algunas ocasiones le era difícil. Bob Wall, co-protagonista de la película, relata un reto que presenció (The Curse of the Dragon, 1973) el cual Bruce Lee a pesar de la pérdida de tiempo de trabajo que implicaba lo aceptó: «El hombre se presentó de un salto y era mucho más grande que Bruce, y definitivamente quería hacerle daño, pero comenzó la pelea y Bruce empezó a golpearlo, a hacerle llaves en los pies, llaves en las manos, jugaba con él. Bruce no era malo pero sí le demostró quién mandaba. El jefe Bruce era un excelente luchador callejero... y luego terminaba y decía "adelante, vamos a trabajar" (...), en este combate con el extra quedó documentado " Bruce Lee literalmente barrió el suelo con él"» (The curse of the dragon, 1973). En un relato que hace Bolo Yeung (co-protagonista de esta película) en La vida de Bruce Lee cuenta que un extra durante la filmación de esta película, mientras Bruce Lee enseñaba las coreografías a sus colegas, aquel le hacía comentarios indirectos y ofensivos a este detrás de cámaras, haciéndole entender que su estilo de lucha no era real. Ante esto Yeung relata en cantonés: «Cuando filmábamos Operación Dragón, un doble desafió a Li Siu Lung ("El pequeño dragón" en chino), quería probar el Jeet Kune Do, y Bruce le dice 'de acuerdo, ven, baja entonces'. Se movieron un poco, hasta que recibió una patada de Bruce Lee. Eso fue suficiente. Y todo terminó... muy rápido». El productor de Operación Dragón, Fred Weintraub, quien estuvo constantemente con Bruce Lee durante la filmación también relata en Bruce Lee, La maldición del dragón,1993 sobre desafíos que hubo durante el rodaje: «Yo estaba preocupado de que alguien saliera lastimado porque había desafíos todos los días(...), ellos tenían un rito en que se desafiaban donde cruzaban las manos y golpeaban los pies (...)pero las peleas por suerte no duraban mucho porque Bruce ¡pa, pa, pa! los noqueaba y seguía adelante». También se pueden encontrar otros relatos presenciales como el de Paul Heller, productor de Operación Dragón, quien refiere a Bruce Lee como alguien «increíblemente rápido». (The curse of the Dragon, 1993). En la entrevista realizada a Bruce Lee entre 1971 y 1973 por su discípulo George Lee (SABER NO ES SUFICIENTE - Entrevista a Bruce Lee) se menciona a un artista marcial y extra de la película mencionada, llamado «Lo Tai Chuen» quien desafió a combate a Bruce Lee abiertamente por los medios.

Cine
En febrero de 1965 Linda tuvo a su primer hijo, Brandon, y seis días más tarde Li Hoi Chuen, murió en Hong Kong. Bruce marchó inmediatamente para asistir al funeral y a su
regreso a Oakland recibió una llamada de Ed Parker para que hiciera una prueba en Hollywood. William Dozier productor ejecutivo de la serie de televisión Batman había visto una película en Súper 8 de la demostración que Bruce había dado en Long Beach, invitado por Ed Parker. Dozier sabía de Bruce gracias a la mediación de un amigo común de él y Parker (el peluquero de Hollywood que había trabajado para Sharon Tate, que fue asesinada en la matanza dirigida por Charles Manson). Dozier llamó a Bruce; tan solo una semana después, marchó para Hollywood y realizó la prueba. En un primer momento se pensó en él para que hiciera de hijo del detective chino Charlie Chan. Bruce firmó una opción de contrato y comenzó inmediatamente las clases de arte dramático. Pero las esperanzas de Bruce se desvanecieron cuando recibió la llamada de Dozier comunicándole que la serie se había suspendido. En febrero del año siguiente Bruce recibió una llamada en la que se le comunicaba que había sido seleccionado para el papel de "Kato" en una nueva serie de televisión titulada The Green Hornet (El avispón verde). Una vez firmado el contrato empaquetó sus cosas y se marchó con su familia a Los Ángeles. James se entristeció mucho, pero Bruce le prometió visitarle tan a menudo como pudiera para entrenar con él y sus alumnos. En 1967, Bruce abrió su tercer Jun Fan Gung Fu Institute, que fue su último Kwoon. Estaba situado en el 628 de College Street, en el barrio chino de Los Ángeles, y, contrariamente a los que tuvo en Seattle y Oakland, este no tuvo ninguna marca identificativa, incluso para mantener el anonimato las ventanas se pintaron. Bruce no necesitaba el gimnasio para vivir, pues, afortunadamente, podía hacerlo de sus apariciones en televisión y cine. Así que de este modo la gente del Chinatown eran seleccionados cuidadosamente entre artistas marciales con talento y solo se les permitió el paso a algunos artistas y gente relacionados con el mundo del espectáculo que Bruce había conocido, como Steve McQueen, James Coburn, Stirling Siliphant, incluso Kareem Abdul Jabbar. A Bruce no le gustaban las clases cargadas de gente, él pretendía que las clases fueran lo más parecido al entrenamiento personal, ponía el ejemplo de un entrenador de boxeo que solo podía entrenar a dos o tres como máximo si quería que el boxeador le respondiera arriba en el cuadrilátero. Fue por ello que rechazó la oferta de fundar una cadena de gimnasios con el nombre de Kato. Una productora norteamericana le ofreció un papel en la serie televisiva Kung Fu pero a despecho de Lee, ya que participó en la idea original de la serie, al final se designó a David Carradine para el papel, siendo discriminado por su ascendencia china no bien vista en los foros estadounidenses. En 1971, estando de visita en Hong Kong, el productor Raymond Chow, de la Golden Harvest ofreció a Bruce la participación en uno de sus proyectos cinematográficos. En ese momento decide ir a vivir a Hong Kong, y pide a Taky Kimura (responsable de la escuela de Seattle), a James Lee (responsable de la escuela de Oakland) y a Dan Inosanto (responsable de la escuela de Los Ángeles), que cierren sus actividades, y que no se dediquen más a enseñar comercialmente lo que les había enseñado. La primera película que realizó en esta etapa en Hong Kong se llamó The Big Boss (Kung Fu a muerte en Bangkok o El Gran Jefe) y fue de inmediato un tremendo éxito en Hong Kong acopiando beneficios de millones de dólares. Bruce Lee se ganó la cúspide de la popularidad china quien le consideraba un héroe nacional. Inmediatamente participó en su segunda película de artes marciales llamada "Fist of Fury" (Furia Oriental o Puños de Furia) donde se explotó la superioridad del Kung Fu sobre el Karate japonés como una forma de conjurar el sentimiento de inferioridad chino frente a los japoneses. El éxito logrado en esta película superó toda expectativa y Bruce Lee se transformó en una consolidada estrella de películas de artes marciales. En 1972, fue actor, guionista, coproductor y director en la película "Way of the Dragon" (El furor del Dragón o el Camino del Dragón) grabada en Roma junto a Chuck Norris, siete veces campéon mundial de Tang Soo Do. La película fue otro éxito de taquilla dentro del circuito chino, ya que Bruce no quiso que saliera de él. Esta película es considerada un clásico de las artes marciales y la lucha en el Coliseo es una de las más memorables de la filmografía de Bruce Lee, es conocida como el combate del siglo. Como dato curioso en el tema central de la banda sonora, él se encargó de tocar la percusión. En el mismo año, en plena fama, es editor técnico de un libro enteramente dedicado al 詠春 wing chun, escrito por el único de los tres alumnos a quien Bruce Lee certificó para enseñar su visión de las artes marciales, que tenía ascendencia china James Yim Lee. J. Lee aprendió su wing chun de Bruce Lee, y en el libro solamente aparecen fotos de personas de origen chino, entre ellos Ip Man (al cual se agradece), Ted Wong y el propio Bruce Lee. Sin embargo, una nueva oferta, coparticipativa entre una productora estadounidense y china para desarrollar la película "Enter the Dragon" (Operación Dragón) le fue ofrecida a Lee, quien aceptó con entusiasmo como codirector de las escenas de lucha y actor principal. En esta película Bruce Lee se granjeó una fama póstuma entre el público estadounidense y es considerada su obra cumbre. Fue finalizada en abril de 1973, 4 meses antes de su muerte. La película fue exhibida un par de meses después con un éxito de taquilla abrumador. En 1973 Lee trabajó en una película que quedaría inconclusa. Solo están rodados 40 minutos, llamada "Game of Death" (Juego de la Muerte) junto a sus amigos y discípulos Dan Inosanto y Kareem Abdul-Jabbar. Cronológicamente, esta sería su última película debido a su prematura y polémica muerte. El largometraje fue terminado cinco años más tarde por la Golden Harvest, haciendo uso de un doble y notorios ―hasta burdos― montajes, y añadiendo 11 minutos del rodaje inicial.

Muerte
El 20 de julio de 1973, Bruce Lee se dirige al apartamento de la actriz china Betty Ting Pei para cumplir una cita con el productor Raymond Chow. El objetivo era hablar de la continuación de la película Game of death. Estando en el apartamento de su amiga y actriz Betty Ting Pei, alrededor de las 14 horas de ese día, Lee sintió un profundo y agobiante dolor de cabeza que le hizo tumbarse en la cama. Betti, según su versión que es considerada oficial, le proporcionó un analgésico que le sumió en una profunda inconsciencia de la cual ya no volvería, entrando en estado de coma. Fue llevado a un hospital, en el que ingresó sin vida. Actualmente todavía se especula sobre las causas de su muerte, ya que nadie sabe aún por qué fue. Lo más posible es que pudo haber muerto por una complicación derivada de un ataque de epilepsia, efecto que sólo después de 20 años de su muerte la medicina parece haber descubierto. Filkins, un médico de gran prestigio afirmaba que la explicación oficial en torno a la causa de la muerte de Lee es errónea, puesto que en las reacciones alérgicas a los fármacos se suelen presentar indicios como hinchazón irregular en el cuello o insuficiencia respiratoria. En vez de eso, Filkins piensa que Lee murió a causa de un síndrome de muerte súbita inesperada, derivada de la epilepsia Sudep, síndrome que no se identificó hasta 1995. Lee tenía casi 33 años y los médicos aseguraron que su cuerpo no representaba más de 18-20 años biológicos. Recientemente se ha dicho como otra causa atribuible, que su deceso se debió a un aneurisma que le provocó el dolor de cabeza y finalmente lo llevó a la muerte. Su muerte sorprendió al público de Hong Kong y en un principio se atribuyó como falsa la información. Se ha sabido que antes de su muerte Lee había sufrido unos extraños desmayos anteriores de los que se había recuperado. La autopsia de Lee demostró que su cerebro se había inflamado masivamente comprimiéndose dentro de la caja craneal. 20.000 personas se congregaron ante la fachada del establecimiento de Pompas Fúnebres de Kowloon donde estaba su ataúd de bronce, abierto por la parte superior, que había costado 40.000 dólares. El funeral que siguió fue apoteósico en Hong Kong; la multitud de admiradores fue tan impresionante que el ambiente donde estaba el ataúd de Lee era sofocante. En el traslado de la caja fúnebre de Hong Kong a Seattle, donde al fin fue sepultado, tuvo que cambiarse la caja fúnebre, ya que con la humedad o condensación, el forro blanco con que estaba envuelta la caja se tiñó de azul, debido al traje de Bruce. Fue enterrado en Lake View en Capitol Hill, Seattle, EE. UU. Tuvo con su esposa Linda Emery, ahora conocida como Linda Lee Cadwell, dos hijos: Shannon Lee y Brandon Lee. Este último falleció en pleno comienzo de su carrera artística durante un accidente en la filmación de la película The Crow (El Cuervo).

Entrenamiento
Bruce Lee anotaba en su agenda los entrenamientos y las fechas de cada día para comparar resultados y mejorar continuamente. Entrenaba diariamente unas 8 horas, sus actividades eran: ejercicios de calistenia, correr diariamente unos 16 km y la perfección de un determinado golpe o técnica. Quería ser siempre más fuerte y elástico, tenía una talla de 1,71 metros (5 pies más 7½ pulgadas) y pesaba 61.1 kg. En un momento crucial de su vida, se lesionó seriamente el sacro, por lo que tuvo que someterse a un tedioso proceso de rehabilitación y a permanecer inactivo mucho tiempo, alrededor de seis meses, que dedicó a estudiar y a componer notas que se editarán luego de su muerte como "El Tao del Jeet Kune Do". Aunque por alguna razón, a pesar de luego tener los medios para ello, en vida él nunca las publicó. Y aunque el médico le dijo que tal vez no volvería a caminar, no solo volvió a caminar, sino que sus patadas volvieron a ser las de antes y continuó con su arduo entrenamiento en busca de la perfección en el arte del combate. El duro entrenamiento le permitió realizar sin trucos, proezas físicas proverbiales e increíbles, entre las cuales destacan: hacer un gran número de flexiones sobre dos dedos de su mano, derribar a luchadores que le doblaban en peso con su patada lateral, desarrollar una potencia de golpe a muy corta distancia (el golpe de puño de una pulgada), realizar una ágil e impecable patada voladora, una tremenda velocidad instantánea de golpes de puño (30 centésimas de segundo) debido a la cual sus sparrings simplemente no veían el golpe que les derribaba, además de una destreza en armas tales como el nunchaku, el bo (palo largo) y la técnica filipina de dos palos, kali. Según él decía: “Yo no represento un estilo sino todos los estilos. Ustedes no saben lo que yo estoy a punto de hacer, pero yo tampoco lo sé. Mi movimiento es el resultado del suyo y mi técnica es el resultado de su técnica”. Lee adoptó además algunos esquemas de la eskrima, la lucha grecorromana y el boxeo en su estilo, aunque él no lo quería encasillar y llamarlo estilo, sino que decía que no existía ni tenía por qué existir un estilo predefinido para pelear. Lee desarrolló además técnicas de agarre, candados al cuello y adoptó desplazamientos de boxeo basándose en películas de Muhammad Ali. La perfección por la técnica y el equilibrio, la solvencia y la coordinación, la impresionante rapidez de sus fintas, su admirable desarrollo físico y dominio corporal no ha tenido rivales que lo superen desde 1960 en su desempeño estético hasta hoy. Su imagen, carisma e influencia en las artes marciales lo han transformado en un clásico. En vida tuvo a grandes estrellas del cine como sus seguidores y también alumnos suyos durante su estancia en Estados Unidos, entre ellos: James Coburn, Steve McQueen, Dan Inosanto, quienes fueron además sus amigos.

Legado
Sin duda, uno de sus legados más importantes es la apertura hacia occidente de
las artes marciales chinas y la divulgación del Kung Fú en su verdadera dimensión, las cuales antes de él, eran desconocidas y solo predominaban en películas fantasiosas con acrobacias producidas, con el Karate y el Judo como únicas técnicas orientales conocidas en occidente. La industria cinematográfica china explotó hasta la saciedad la venta comercial insatisfecha de un público occidental y oriental ávido de ver películas del género y estilo planteado en las famosas películas de Raymond Chow, donde actuó Bruce Lee. Después de su muerte, la industria china colocó a cuanto artista marcial que fuera parecido físicamente a Lee y a su técnica para hacer films de dudosa calidad guionística y expresión técnica para sobreexplotar con su figura el mercado cinematográfico, incluso se llegó a colocar máscaras de Lee en tamaño natural sobre el rostro del actor. Las revistas dedicadas a artes marciales también cayeron en la sobreexplotación de la figura de Lee, develando sus técnicas, entrenamiento, vida personal, golpes, pensamientos, etc. Sus ideas, filosofía y modo de entrenamiento son revisadas y aplicadas en muchas de las academias de artes marciales modernas en todo el mundo. Hoy en día es posible encontrar en muchas academias de artes marciales su retrato o afiches de su persona. En la entrevista para Pierre Berton, Lee declaró: Para mí, en última instancia, las artes marciales significan expresarse honestamente a sí mismo. Ahora, eso es muy difícil de hacer. Maxwell Pollard, en un artículo escrito para la revista Black Belt, transcribe una declaración de Lee al respecto de su formación: Yo debo mi actual estado de desarrollo a mi entrenamiento previo en el estilo wing chun (詠春), un gran estilo. Ese arte me fue enseñado por el señor Ip Man, el actual líder del Sistema Ving Tsun en Hong Kong, donde fui criado. Se puede afirmar que Lee, por su renombre, fue responsable de la propagación internacional del sistema wing chun (詠春), que, junto al tai chi chuan, es el estilo de kung fu más practicado del mundo. Muchos de los actuales cultores de las artes marciales alguna vez al menos hacen un revisionismo comparativo de su técnica de combate y la de Lee, de tal modo de aplicar alguno de sus conceptos a su propio estilo. Antes de Lee, solo existían películas fantasiosas acerca del kung fú y otras artes marciales; después de Lee, las películas siguen la estela dejada por este singular artista marcial. Su hijo primogénito Brandon Lee también fue actor y al igual que su padre participó en algunos films marciales. Brandon tuvo un accidente y murió por negligencia de terceros en el set de grabación de "The Crow" (1994), al recibir un balazo en una escena que posteriormente fue quemada. Sobreviven su esposa Linda Emery Lee Cadwell y su hija Shannon Emery Lee, quien ha participado en algunas películas, incluyendo una con el artista Jason Scott Lee, Dragón, la verdadera historia de Bruce Lee donde aparece en un cameo como cantante, también practica artes marciales y promueve la Fundación Bruce Lee. Sin duda, muchos artistas marciales marcarán una moda en el celuloide; pero Bruce Lee y su legado permanecerá por siempre en amplio espectro de las artes marciales como un hito imperecedero.

Apariciones en los medios
Libros
-Bruce Lee (1963) Chinese Gung Fu, the Phylosophical Art of Self-defense, ISBN 0-89750-112-8. -J.Yim Lee (1972) Wing chun kung fu, chinese art of self-defense, technical editor Bruce Lee. Los Ángeles: Ohara Publications, Incorporated.
-El Tao del Jeet Kune Do: es una publicación autorizada por su viuda Linda Lee Cadwell, años después del fallecimiento de su marido. En la cual se reúnen sus notas personales.
-El método de combate de Bruce Lee (4 volúmenes): una serie publicada por un editor después de su muerte, donde muestra una faceta de sus interpretaciones del arte marcial.
-Bruce Lee. El Hombre detrás de la Leyenda, La primera biografía original sobre Bruce Lee en español. (T&B Editores).
-Bruce Lee. El Guerrero de Bambú, Estudio sobre la filosofía de Bruce Lee. (T&B Editores).
-Revista Bruce Lee Manía, publicación oficial del European Bruce Lee Club con apoyo de la Bruce Lee Foundation.
-El Zen en las artes marciales, publicado en 1990, el autor del libro, Joe Hyams relata en el libro sus experiencias al practicar con Bruce.

Documentales
-Life and Legend of Bruce Lee (in memoriam) (Bruce Lee: The Man and the Legend, también conocido como Bruce Lee: El hombre y su leyenda) (1973).
-Bruce Lee, the Legend (La leyenda de Bruce Lee) (1984).
-The Life of Bruce Lee (1993) (no confundir con Dragón: La vida de Bruce Lee).
-Death by Misadventure (también conocido como La misteriosa vida de Bruce Lee) (1993).
-Curse of the Dragon (1993).
-Bruce Lee: The Lost Interview (1994).
-Bruce Lee: The Path of the Dragon (1998).
-Bruce Lee: In His Own Words (1998).
-Bruce Lee: A Warrior's Journey (2000).
-Bruce Lee in G.O.D.: Shibôteki yûgi (2000). Documental acerca de Game Of Death 40 min.
-Bruce Lee in G.O.D.: (aún no especificado). Documental póstumo inglés de 80 min.
-The Unbeatable Bruce Lee (2001).
-Bruce Lee: The Immortal Dragon (2002).
-Bruce Lee: The Legend Lives On (2002). Documental inglés de 70 min.
-Bruce Lee in G.O.D. 2: (aún no especificado). Documental póstumo de Bruce Lee.

Filmografía completa
Una de sus películas, Game of Death se terminó después de su muerte. En 2000 se publicó el metraje original (ver sección Documentales). Pero se sabe que fue retrabajada para hacerla completa. Otra de sus películas Game of Death II También se terminó después de su muerte. Aún no se ha especificado la fecha exacta en la que se publicó ésta película en su versión larga.
1941 Golden Gate Girl
1946 The Birth of Mankind
1948 Fu gui fu yun/Wealth is Like a Dream
1949 Meng li xi shi/Sai See in the Dream
1950 Xi lu xiang/My Son, Ah Chung/The Kid  
1951 Ren zhi cue/Infancy 1953 Qian wan ren jia
1953 Fu zhi guo/Father's Fault/Blame it on Father
1953 Ku hai ming deng/The Guiding Light
1953 Ci mu lei/A Mother's Tears
1953 Wei lou chun xiao/In the Face of Demolition
1955 Gu xing xue lei
1955 Gu er xing
1955 Ai/Love
1955 Ai xia ji/Love Part 2
1955 Er nu zhai/We Owe It to Our Children
1956 Zhia dian na fu
1957 Lei yu/The Thunderstorm
1960 Ren hai gu hong/The Orphan
1966-67 The Green Hornet
1969 Marlowe
1971 The Big Boss
1972 Fist of Fury
1972 Way of the Dragon
1972 The Game of Death
1973 Enter the Dragon
1978 Game of Death
1981 Game of Death II
2000 Game of Death Revisited (DVD)

Videojuegos
Bruce Lee (Videojuego).
Bruce Lee Lives Dragon: The Bruce Lee Story
Bruce Lee: Quest Of The Dragon
Bruce Lee: Return Of The Legend
Bruce Lee: Iron Fist 3D (Juego para teléfono móvil).
Bruce Lee: Tekken (Marshall Law).
Bruce Lee: Street Fighter (Fei Long).
Bruce Lee: Mortal Kombat (Liu kang).
Bruce Lee: World Heroes (Dragon).
Bruce Lee: Vigilante Bruce lee: Ufc 4

Apariciones televisivas
-Batman (Episodios: "Spell of Tut" 26 de septiembre de 1966, "A Piece of the Action" 1 de marzo de 1966, "Batman's Satisfaction" 2 de marzo de 1966).... Kato
-The Green Hornet (también conocido como El avispón verde) (26 episodios, 1966/67).... Kato -Ironside (Episodio: "Tagged for Murder" 26 de octubre de 1967).... Leon Soo
-Blondie (Episodio: "Pick on Someone Your Own Size", 1968). ----Here Come the Brides (Episodio: "Marriage Chinese Style" 9 de abril de 1969).... Lin
-Longstreet (4 episodios, 1971).... Li Tsung
-The Pierre Berton Show (1971).... Himself

Los clones
Debido al grandísimo éxito que tuvieron las películas de Bruce Lee, surgieron numerosos imitadores, entre los que hay que destacar a tres: Bruce Li, Dragon Lee (también conocido como Bruce Lei) y Bruce Le.
Otros: Bruce Chen, Bruce Lai, Bruce Lau, Bruce Lei (diferente de Dragon Lee), Bruce Leung Siu-Lung, Bruce Liang, Bruce Lo, Bruce Ly, Bruce Thai, Dragon Sek (también conocido como Dragon Shek), Judy Lee, Jun Chong (también conocido como Bruce K.L.Lea, o Bruce Lea), Kim Tai-Jung (también conocido como Tong Lung, Tang Lung, Kim Tai-Chung), Li Hsiu-Hsien (también conocido como Danny Lee), Sammo Hung, Tang Lung (otro, no Kim Tai-Jung), etc. La película más destacada al respecto es The Clones of Bruce Lee, protagonizada por Bruce Le, Dragon Lee, Bruce Thai, Bruce Lai y Bruce Liang.
Esta entrada va dedicada a Bruce Lee con todo mi respeto, humildad y admiración. Que Dios lo tenga en su gloria.
Mis mejores deseos a quienes me leéis.
Hasta la próxima!!!

Alberto Hidalgo.


lunes, 15 de febrero de 2016

Haruki Murakami

Hola a todos!
Sabéis desde 2014 que estoy bastante enganchado a la obra de un autor japonés al que hoy he decidido dedicarle una entrada y aunque también leo a otros y siento mayor admiración por Yukio Mishima, he de reconocer que para mí, el señor del que hablo en la presente entrada es muy importante.
Ojalá tenga ocasión de conocerle en persona.
Haruki Murakami (村上 春樹) (Kioto, 12 de enero de 1949) es un escritor y traductor japonés autor de novelas y relatos. Sus obras han generado críticas positivas y numerosos
premios, incluyendo los premios Franz Kafka, Jerusalem y el Internacional Cataluña, entre otros. La ficción de Murakami, a menudo criticada por la literatura tradicional japonesa, es surrealista y se enfoca en conceptos como el fatalismo. Es considerado una figura importante en la literatura posmoderna. The Guardian ha situado a Murakami "entre los mayores novelistas de la actualidad". Fue considerado favorito al Premio Nobel de literatura en 2010, 2011, 2012, 2013, 2014 y 2015 pero al final no obtuvo este reconocimiento.

Biografía
Aunque nació en Kioto, vivió la mayor parte de su juventud en Kōbe. Su padre era hijo de un sacerdote budista y su madre, de un comerciante de Osaka. Ambos enseñaban literatura japonesa. Desde la juventud, Murakami estuvo muy influido por la cultura occidental, en particular, por la música y literatura. Creció leyendo numerosas obras de autores estadounidenses, como Kurt Vonnegut y Richard Brautigan. Son esas influencias occidentales las que a menudo distinguen a Murakami de otros escritores japoneses. Estudió literatura y teatro griegos en la Universidad de Waseda, en donde conoció a su esposa, Yoko. Su primer trabajo fue en una tienda de discos (tal como uno de sus personajes principales, Toru Watanabe de Norwegian Wood). Antes de terminar sus estudios, Murakami abrió el bar de jazz Peter Cat (El Gato Pedro) en Kokubunji, Tokio, que regentó junto con su esposa desde 1974 hasta 1981. En 1986, con el enorme éxito de su novela Norwegian Wood, abandonó Japón para vivir en Europa y Estados Unidos, pero regresó a Japón en 1995, tras el terremoto de Kobe y el ataque de gas sarín que la secta Aum Shinrikyo (La Verdad Suprema) perpetró en el metro de Tokio. Más tarde Murakami escribiría sobre ambos sucesos. La ficción de Murakami, que a menudo es tachada en Japón de literatura pop, es humorística y surreal, y al mismo tiempo refleja la soledad y el ansia de amor en un modo que conmueve a lectores tanto orientales como occidentales. Dibuja un mundo de oscilaciones permanentes, entre lo real y lo onírico, entre el gozo y la oscuridad. Cabe destacar la influencia de los autores que ha traducido, como Raymond Carver, F. Scott Fitzgerald o John Irving, a los que considera sus maestros. Muchas novelas suyas tienen, además, temas y títulos referidos a una canción particular como Dance, Dance, Dance (de The Dells), Norwegian Wood (los Beatles), y South of the Border, West of the Sun (La primera parte es el título de una canción de Nat King Cole). Esta afición -la música- recorre toda su obra. Murakami es aficionado al deporte: participa en maratones y triatlón, aunque no empezó a correr hasta los 33 años. El 23 de junio de 1996 completó su primer ultramaratón, una carrera de 100 kilómetros alrededor del lago Saroma en Hokkaido, Japón. Aborda su relación con el deporte en De qué hablo cuando hablo de correr (2008). A finales del 2005, Murakami publica la colección de cuentos Tōkyō Kitanshū, traducido libremente como Misterios tokiotas. Más tarde editó una antología de relatos llamada Historias de cumpleaños, que incluye textos de escritores angloparlantes, incluyendo uno suyo, preparado especialmente para este libro. Tusquets ha publicado en castellano la mayoría de sus obras. Anagrama ha traducido La caza del carnero salvaje.
Os recomiendo especialmente su obra 1Q84, es fantástica.
Hasta la próxima!!!

Alberto Hidalgo.